DIARIO DE ARTISTA: EXTENSIONES Y EXPANSIONES 3 (ES/EN)

Por fin terminé los polípticos que había estado haciendo este año. La etapa final de la última obra se desarrolló con cierta calma. Siempre me pasa que, cuando estoy a punto de terminar algo, me siento un poco cansado. No sé si es algo mental —como el miedo a enfrentarme a lo que sigue— o simplemente un desgaste físico acumulado.

Matriz Políptica (Umbral) (2025)

En la segunda obra que hice este año utilicé líneas de colores para enfatizar la idea de “umbral”, presente en la forma en que estaban ordenados los bastidores respecto a su montaje: como una ventana hacia un afuera, hacia el mundo de los muertos.

Cada obra, por mucho que se parezcan entre sí, tiene características únicas que marcan un camino distinto en su producción. Al inicio tenía pensado pintar las figuras como en los polípticos anteriores: fusiones de artesanías que remitieran a estas, pero que fueran algo nuevo. Sin embargo, en este caso el concepto era diferente. Quería hablar de la cultura como un ciclo que gira y se renueva.Entonces tracé líneas diagonales sobre bastidores rectangulares que luego serían ordenados para formar un cuadrado; de esta manera se generaba la idea de movimiento en vez de imágenes estáticas.

Matriz Políptica (Ciclo) (2025)

Para hacer las figuras, esta vez no las dibujé. Las construí como collage, aprovechando las ventajas de la impresión y la repetición. Así desarrollé cuatro composiciones para cada uno de los cuatro bastidores. A diferencia de los dos polípticos anteriores, la paleta de color en este es básica: azul, rojo, amarillo y verde. Volví al concepto original del proyecto porque quería que la complejidad surgiera de la combinación de lo simple, en vez de la saturación.

El resultado final fue bastante satisfactorio. Tal vez por la experiencia acumulada durante el proyecto, no sentí que hubiera sorpresas o algo inesperado. Incluso los cambios que surgieron sobre la marcha me dieron una idea clara de lo que iba a hacer y de cómo se iba a ver. Esta situación suele presentarse para mí en la última pieza, o en una pieza no contemplada que termino haciendo porque se articula una idea clara a partir de lo aprendido en todo el proceso. A esa obra la llamo “pieza colofón”.

Enmarcado de Matriz Políptica (Colisión) (2025)

Una vez terminada la última pieza, la envié por paquetería a Oaxaca junto con el primer políptico que hice este año, para que fueran enmarcados. Esta vez decidí no ir en persona y delegué esa labor a mi carpintero, ya que tiene bastante experiencia con lo que el proyecto requiere y podemos comunicarnos a distancia sin problema.

También contacté a un amigo fotógrafo para que registrara las obras una vez terminadas, para poder agregarlas a mi portafolio, página y redes sociales. En esta etapa mi labor fue más de dirección y supervisión, porque mi trabajo artístico ya había concluido.

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EPÍLOGO 1

El fin de este proyecto coincidió con el fin del año, y eso da pie a algunas reflexiones.

Primero: la creatividad, aunque infinita, también agota ciertos temas y búsquedas, al menos en su forma de manifestarse. Tal es el caso de esta serie. Quiero y necesito desarrollar nuevos proyectos —extensiones y expansiones de este, producidas de otras maneras— y también explorar otras ramas de mi creatividad. Me gustaría hacer algo por el puro gusto, sin pensar si es arte o no. La “pertinencia” no puede condicionar la existencia de algo ni la forma en que debería existir. Tal vez necesito un pasatiempo.

Segundo: en los últimos tres años he conseguido más cosas que en los primeros ocho años de mi carrera. Me gusta el tipo de artista que soy ahora. Aunque he cometido errores —y los seguiré cometiendo—, las lecciones aprendidas confirman que lo mejor que pude hacer fue arriesgarme a producir mi visión, desechar lo demás y profesionalizarme. Hay que ser honesto con uno mismo y con los demás.

Tercero: las becas, los premios, las exposiciones, los cursos y otras actividades forman parte de la práctica artística, pero el objetivo primordial es —y siempre ha sido— la venta de mi obra para seguir adelante y construir una carrera redituable. Desde que me convertí en artista profesional, la adquisición de mi trabajo se volvió el eje central. No quiero romper la visión de nadie sobre lo que significa el arte o hacer arte, pero quienes nos dedicamos a esto también pagamos cuentas. Este diario de artista surgió como una manera de comunicar, sin romantizar, mi trabajo de forma honesta y realista, para que las personas comprendan que, además de visión (y un poco de delirio), esto requiere trabajo y compromiso.

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Hablando ante la cámara en la grabación de un promocional para mi exposición individual en Oaxaca

EPÍLOGO 2

Así termina mi año. ¿Qué sigue? Gané la oportunidad de desarrollar un proyecto con financiación, algo importante para mí porque quiero aprender a integrar esa parte en mi práctica artística. No desdeño ganar un pez de vez en cuando, pero no está de más aprender a pescar.

Además, voy a dar un curso en Radio28 —ahí tuve una residencia en 2023— sobre cómo escribir un proyecto artístico para una beca. También impartiré un taller en Casa del Lago UNAM (siempre y cuando se llene el cupo: suscríbanse). Si viven en la Ciudad de México, tienen que ir; en cuanto tenga más información, la compartiré.

Por último, vienen dos exposiciones: una colectiva en CDMX (Uotan) y una individual en Oaxaca (NN Galería), ambas a principios de año. Están invitados.

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ARTIST’S DIARY: EXTENSIONS AND EXPANSIONS 3

I finally finished the polyptychs I had been working on this year. The final stage of the last piece unfolded with a certain calm. It always happens to me that when I’m about to finish something, I feel a bit tired. I don’t know if it’s something mental—like the fear of facing what comes next—or simply the result of accumulated physical effort.

Matriz Políptica (Colisión) (2025)

Each piece, no matter how similar they may seem to one another, has unique characteristics that shape a different path in its production. At first, I planned to paint the figures as I did in the previous polyptychs: hybrids of crafts that referred to them but became something new. However, this time the concept was different. I wanted to speak about culture as a cycle that turns and renews itself.

In the second piece I made this year, I used colored lines to emphasize the idea of a “threshold,” present in the way the panels were arranged in their mounting—like a window to an outside world: the world of the dead. So for the last piece, I drew diagonal lines on the rectangular panels that would later be arranged to form a square; this created a sense of movement instead of static imagery.

sketch of work

When making the figures, I didn’t draw them this time. I constructed them as collages, taking advantage of printing and repetition. This way I developed four compositions for each of the four panels. Unlike the two previous polyptychs, the color palette here is basic: blue, red, yellow, and green. I returned to the project’s original concept because I wanted complexity to emerge from the combination of simple elements rather than from saturation.

The final result was quite satisfying. Perhaps thanks to the experience gained throughout the project, I didn’t feel any surprises or unexpected turns. Even the changes that arose along the way gave me a clear idea of what I was going to do and how it would look. This situation usually appears in the last piece, or in an unplanned piece that I end up making because a clear idea crystallizes from everything I’ve learned. I call that work the “colophon piece.”

framing day

Once the last piece was finished, I shipped it to Oaxaca along with the first polyptych I made this year so they could be framed. This time I decided not to go myself and delegated the task to my carpenter, since he has plenty of experience with what the project requires and we can coordinate remotely without a problem.

I also contacted a photographer friend to document the pieces once they were finished, so I could add them to my portfolio, website, and social media. At this stage, my role was mostly direction and supervision, since my artistic work had already come to an end.

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EPILOGUE 1

The end of this project coincided with the end of the year, and that lends itself to a few reflections.

First: creativity, though infinite, also exhausts certain themes and searches—at least in the way they manifest. That’s the case with this series. I want and need to develop new projects—extensions of this one, produced in different ways—and also explore other branches of my creativity. I’d like to make something purely for pleasure, without wondering whether it’s art or not. “Relevance” cannot dictate the existence of something or the way it should exist. Maybe I need a hobby.

Second: over the last three years I’ve achieved more than in the first eight years of my career. I like the kind of artist I’ve become. Even though I’ve made mistakes—and will keep making them—the lessons I’ve learned confirm that the best thing I ever did was take the risk of producing my own vision, letting go of everything else, and professionalizing myself. You have to be honest with yourself and with others.

Third: grants, awards, exhibitions, courses, side jobs, and other activities are part of an artistic practice, but the primary goal is—and always has been—the sale of my work so I can move forward and build a sustainable career. Since becoming a professional artist, the acquisition of my work has become the central focus. I don’t intend to shatter anyone’s romantic ideas about art, but those of us who dedicate ourselves to this also pay bills like anyone else. This diary emerged as a way to communicate my work honestly and realistically, without romanticizing it, so people can understand that beyond vision (and a bit of delusion), this requires labor and commitment.

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Me talking about my work for the recording of a promotional video

EPILOGUE 2

That’s how my year ends. What’s next? I’ve won the opportunity to develop a project with funding—something important to me because I want to learn how to integrate that aspect into my artistic practice. I don’t mind catching a fish every now and then, but it never hurts to learn how to fish.

I’ll also be teaching a course at Radio28—where I had a residency in 2023—on how to write an art project for a grant application. And I’ll be giving a workshop at Casa del Lago UNAM (as long as enough people sign up—subscribe!). If you live in Mexico City, you should come; I’ll share more information soon.

Finally, two exhibitions are coming up: a group show in Mexico City (Uotan) and a solo show in Oaxaca (NN Galería), both early in the year. You’re invited.