DIARIO DE ARTISTA: MÉRIDA Y LA OBRA DE ARTE COMO OBJETO (ES/EN)

Del 15 al 25 de julio estuve de vacaciones en Mérida, Yucatán. Uno de mis intereses era ver algo de arte, explorar la escena local y reflexionar sobre los discursos de los artistas de esa parte del país.

Obras de arte en una de las salas del Centro de Artes Visuales de Sedeculta

Quise ir al Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), pero desafortunadamente estaba en remodelación y ni siquiera pude entrar. En cambio, fui al Museo Regional de Antropología, ubicado en el Palacio Cantón, y estuve en el parque La Plancha, donde se encuentran el Museo de los Ferrocarriles y el Museo de la Luz (Mérida-UNAM). Sin embargo, hasta ese momento no había visto arte en un espacio específico para ello.

El último día, antes del viaje de regreso a la Ciudad de México, di con el Centro de Artes Visuales de Sedeculta, un espacio en una casona antigua con varias salas individuales y una un poco más grande, donde pude ver bastantes propuestas. También, cerca de ahí, se encuentra el Centro Cultural La Cúpula, donde nos permitieron pasar para ver las obras que estaban exhibidas en ese momento. Finalmente, fuimos a un lugar llamado Salón Gallos, que ofrece varias amenidades —como restaurante, cineclub y una sala de exhibición muy bonita— donde pudimos ver su última exposición.

instalación de fotografías

Cansado de caminar y con el calor encima, la verdad no tenía ganas de pensar, ni de ver la reflexión del artista; así que simplemente vi la obra de arte como objeto. Llegó un punto en el que solo me dediqué a mirar, a contemplar la cosa por la cosa en sí.

Hoy, pensando en ello, creo que más allá de cualquier discurso, una obra de arte tiene una carga material inherente que la vuelve distinta y apreciable por el simple hecho de ser.

Al ver las obras, por un momento pude salirme de una forma de ver el mundo; de alguna manera hice un “reset”: vi las cosas sin sesgos discursivos, experienciales o ideológicos. Solo miraba el objeto.

otro objeto

Paradójicamente, eso me llevó a conectar con ciertas reflexiones sobre la vida personal y profesional.

Desde el paradigma contemporáneo que permea en buena parte del arte actual, la finalidad de este es hacerte “reflexionar” sobre algún aspecto de la realidad, utilizando la obra como vector. Pero, la verdad, muchas veces esta forma de ver lleva a la sobreinterpretación: creemos que toda obra tiene un significado profundo, algo que el artista quiere decir, y que si conectamos con eso nuestra visión del mundo va a cambiar o accederemos a algún tipo de “verdad”.

La mayoría de las veces eso es solo una ilusión. Por experiencia propia, puedo decir que la verdad, en la mayoría de los casos, está frente a nuestros ojos. En ese sentido, el arte, en su propia naturaleza objetual, tiene un valor intrínseco cuando está bien hecho. Más allá de cualquier discurso, ideología o moda que envuelva al arte, muchas obras se sostienen por sí mismas, independientemente de los discursos que las rodean, adornan o maquillan.

esculturas de cerámica en Salón Gallos

Y al final, esa misma idea se puede aplicar a la vida: las cosas, simplemente, son como son.

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Contando la escuela de arte y el tiempo que llevo afuera intentando dedicarme a esto, ya suman quince años. En este tiempo he aprendido —o, mejor dicho, adquirido— una cierta forma de abordar lo que veo, de interpretarlo, de entender los elementos dentro de una obra de arte y cómo estos operan para comunicar un concepto. En general, no me parece algo malo per se: es solo un modo de ver las cosas, útil dentro de este ecosistema, pero que fuera de él se vuelve poco práctico.

El arte es un trabajo; la vida es otra cosa.

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ARTIST'S DIARY: MÉRIDA AND THE WORK OF ART AS AN OBJECT

From July 15th to 25th, I was on vacation in Mérida, Yucatán. One of my interests was to see some art, explore the local scene, and reflect on the discourses of artists from that part of the country.

A work of art in Centro de Artes Visuales de Sedeculta

I wanted to go to the Ateneo de Yucatán Museum of Contemporary Art (MACAY), but unfortunately, it was under renovation, and I couldn't even get in. Instead, I went to the Regional Museum of Anthropology, located in the Palacio Cantón, and I was in La Plancha Park, where the Museo de los Ferrocarriles and the Museo de la Luz (Mérida-UNAM) are located. However, until that moment, I hadn't seen art in a dedicated space.

On the last day before the return trip to Mexico City, I came across the Sedeculta Visual Arts Center, a space in an old mansion with several individual rooms and a slightly larger one, where I was able to see quite a few works. Also nearby is the La Cúpula Cultural Center, where we were allowed to see the works that were on display at the time. Finally, we went to a place called Salón Gallos, which offers several amenities—such as a restaurant, a film club, and a very nice exhibition hall—where we were able to see their latest exhibition.

three artworks

Tired of walking and with the heat upon us, I honestly didn't feel like thinking or seeing the artist's reflection; so I simply saw the work of art as an object. There came a point where I just looked, contemplating the thing for its own sake.

Today, thinking about it, I believe that beyond any discourse, a work of art has an inherent material charge that makes it distinct and appreciable simply for the fact of its existence.

Seeing the works, for a moment I was able to break away from my way of seeing the world; in a way, I did a "reset": I saw things without discursive, experiential, or ideological biases. I only looked at the object.

Paradoxically, this led me to connect with certain reflections on personal and professional life.

Cookie monster photo bomb

From the contemporary paradigm that permeates much of today's art, the purpose of it is to make you "reflect" on some aspect of reality, using the work as a vector. But, in truth, this way of seeing often leads to overinterpretation: we believe that every work has a profound meaning, something the artist wants to say, and that if we connect with that, our worldview will change or we will access some kind of "truth."

Most of the time, this is just an illusion. From my own experience, I can say that the truth, in most cases, is right before our eyes. In that sense, art, in its very nature as an object, has intrinsic value when it's well done. Beyond any discourse, ideology, or fashion that surrounds art, many works stand on their own, regardless of the discourses that surround, adorn, or disguise them.

And in the end, that same idea can be applied to life: things simply are the way they are.

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Counting art school and the time I've been abroad trying to pursue this, it's already fifteen years. In this time, I've learned—or, rather, acquired—a certain way of approaching what I see, of interpreting it, of understanding the elements within a work of art and how they work to communicate a concept. Overall, I don't think this is a bad thing per se: it's just a way of seeing things, useful within this ecosystem, but outside of it, it becomes impractical.

Art is work; life is something else.