DIARIO DE ARTISTA: primera mitad del 2026

Inuaguración expo Uotan Roma "Sentir-es"

Ya pasó la primera mitad del 2026 y me parece un buen momento para detenerme un poco y pensar en todo lo que he realizado hasta ahora. Como en ningún otro periodo reciente, este año he participado en muchos eventos de distinta índole: exposiciones individuales y colectivas, subastas, cursos, talleres y conversatorios.

Gran parte de estas actividades fue posible gracias a una práctica profesional más sólida. Tener listos con anticipación los documentos necesarios —registro de obra, CV, dossier y demás materiales que presentan el trabajo ante terceros— hace una gran diferencia. También he aprendido que saber dónde aplicar es fundamental para no perder tiempo. Recuerdo que al inicio de mi carrera participaba en todas las convocatorias que encontraba, aunque no tuvieran mucho que ver con mi trabajo. El resultado era agotador y, en la mayoría de los casos, poco favorable. Hoy, con más experiencia, sólo aplico a aquellas convocatorias relacionadas con lo que hago o para las que ya cuento con todos los requisitos.

Este año no he podido estar tan activo en la producción como me gustaría. He tenido que pausar parcialmente mis actividades por cuestiones personales que requieren mi atención. No es algo que pueda negociar en este momento y también ha sido una decisión consciente. Ser artista profesional implica una gestión casi continua del tiempo, además de la planeación a corto, mediano y largo plazo. Lo que un día parece seguro, al siguiente puede cambiar radicalmente.

Poster del conversatorio cromática cultural en la UAM Xochimilco

Como mencioné, he sido seleccionado en muchos eventos, pero eso no siempre se traduce en rentabilidad. El arte combina valor simbólico y valor económico, y esa es una de las razones por las que puede resultar difícil de vender. En parte, esto es cierto: algunas obras nacen de una reflexión o una crítica que significa “algo para alguien”, mientras que otras simplemente responden a los gustos del público y se ofrecen sin más pretensión que la experiencia inmediata de lo que se ve.

Mi formación se orienta más hacia lo primero que hacia lo segundo, y ahí puede surgir un problema: una producción demasiado desvinculada del público, más cercana a una visión estrictamente personal que a un diálogo real con otras personas.

A lo largo de una carrera artística acumulamos valor simbólico al participar en eventos que no siempre generan beneficios económicos inmediatos. Muchas veces se espera que ese prestigio, con el tiempo, se traduzca en ingresos constantes si se continúa produciendo obra. Sin embargo, esa relación no es automática ni está garantizada.

Hace un par de meses tuve la oportunidad de conversar con algunas personas que podrían considerarse mi “público meta” en términos de adquisición de obra. Sus comentarios me hicieron notar algo importante: con frecuencia los artistas no tenemos una idea clara de lo que los demás ven en nuestras piezas. A veces intentamos convencer al espectador de la importancia de un determinado discurso, cuando lo que muchas personas buscan es una experiencia sensible que no las haga sentirse excluidas o incapaces de comprender la obra.

Mi ponencia en el comversatorio Cromática cultural en la UAM Xochimilco

Todo esto me ha llevado a cuestionar, una vez más, la pertinencia real de la formación que recibí en la escuela de arte y si realmente fue una herramienta suficiente para vivir de mi trabajo. La respuesta no ha sido del todo satisfactoria. Afortunadamente, no me limité a lo aprendido ahí y he desarrollado muchas otras habilidades por mi cuenta. Eso me ha permitido llegar al punto en el que estoy ahora, aunque todavía quisiera avanzar más y lograr ingresos constantes a partir de mi obra.

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Julio es un mes especial para mí. Celebro mi cumpleaños, pero también porque desde 2022 decidí que mis años laborales comenzarían en julio. Es el momento en que reviso los proyectos realizados, las convocatorias a las que he aplicado y las actividades que desarrollaré hasta diciembre.

En estos cuatro años han ocurrido muchos cambios. Entre 2013, cuando tuve mi primera exposición, y 2021 participé en once exposiciones y recibí una beca. De 2022 a 2026 he participado en doce exposiciones —cuatro de ellas individuales—, dos bienales nacionales, un concurso internacional, dos residencias con estudio abierto, cuatro exposubastas, dos talleres, un conversatorio y he obtenido una beca.

Mirando todo en perspectiva, me siento muy contento con lo que he logrado durante estos últimos cuatro años.

Artist's Diary: First Half of 2026

Opening in downtown Mexico City

The first half of the year has already passed, and it feels like a good time to pause and reflect on everything I have accomplished so far. More than in any recent period, this year I have taken part in a wide range of activities: solo and group exhibitions, art auctions, courses, workshops, and artist talks.

A large part of these opportunities was made possible by developing a stronger professional practice. Having all the necessary materials prepared in advance—artwork documentation, CV, portfolio, and other materials that present my work to others—makes a significant difference. I have also learned that knowing where to apply is essential if you want to avoid wasting time. I remember that at the beginning of my career I applied to almost every open call I came across, even when it had little to do with my artistic practice. The result was exhausting and, in most cases, disappointing. Today, with more experience, I only apply to opportunities that genuinely relate to my work or for which I already meet all the requirements.

This year I haven't been able to devote as much time to producing new work as I would have liked. I have had to partially pause my artistic practice due to personal matters that require my attention. It is not something I can negotiate at the moment, and it has also been a conscious decision. Being a professional artist requires almost constant time management, in addition to planning for the short, medium, and long term. What seems certain one day can change dramatically the next.

Banner for a solo exhibition

As I mentioned, I have been selected for many events, but that does not always translate into financial sustainability. Art combines symbolic value and economic value, and that is one of the reasons why it can be difficult to sell. To some extent, this is true: some artworks emerge from reflection or criticism that seeks to communicate something meaningful, while others simply respond to the public's tastes and are presented without any greater ambition than the immediate experience of what is seen.

My education was oriented much more toward the former than the latter, and that can create a problem: producing work that becomes disconnected from its audience, resembling a deeply personal vision more than a genuine dialogue with other people.

Throughout an artistic career, we accumulate symbolic value by participating in events that do not always generate immediate financial returns. There is often an expectation that this prestige will eventually translate into a steady income if we continue producing work over time. However, that relationship is neither automatic nor guaranteed.

A couple of months ago, I had the opportunity to speak with several people who could be considered my target audience in terms of collecting my work. Their comments made me realize something important: artists often have very little idea of what other people actually see in our work. Sometimes we try to convince viewers of the importance of a particular discourse, when what many people are really looking for is a meaningful aesthetic experience—one that does not make them feel excluded or incapable of understanding the work.

All of this has led me, once again, to question the real value of the education I received in art school and whether it truly provided the tools needed to make a living from my work. The answer has not been entirely satisfying. Fortunately, I did not limit myself to what I learned there, and I have developed many other skills on my own. That has allowed me to reach the point where I am today, although I still hope to move further and achieve a stable income through my artistic practice.

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July is a special month for me. Not only is it my birthday, but since 2022 I have also considered it the beginning of my professional year. It is the time when I review the projects I have completed, the open calls I have applied to, and the activities I plan to undertake through December.

Over these past four years, many things have changed. Between 2013, when I had my first exhibition, and 2021, I participated in eleven exhibitions and received one grant. From 2022 to 2026, I have participated in twelve exhibitions—four of them solo shows—two national biennials, one international competition, two open-studio residencies, four charity art auctions, two workshops, one artist talk, and I have received another grant.

Looking back, I feel genuinely proud of everything I have accomplished over the past four years.